Wonderland

Section 06. 실내 라이팅 & 시네마틱 연출

Barefoot_soul — Thu, 9 Oct 2025 00:58:57 +0900

18.포폴 기획 및 콘셉트 설정

[씬 콘셉트 정의하기, 레퍼런스 보드제작, 컬러 팔레트 설계]

같은 공간안에서도 팔레트 변화를 준다.

19. 시퀀서를 이용한 카메라와 캐릭터 애니메이션 연출

[Infiltrator Demo 시퀀서 활용]

카메라 애니메이션 데이터 가져오기

[시퀀서 정리와 애니메이션 리타겟팅]

캐릭터 교체, 불필요한 트랙 정리

[위치 자세 카메라 보정]

Dark Ruins 환경에 맞춘 세부 조정

Section 05 레퍼런스 보드 제작

Barefoot_soul — Thu, 9 Oct 2025 00:50:39 +0900

16 기본이론과 컬러 팔레트 이해

[HSV] 색의 3요소

HUE 빛의 파장 차이에서오는 물리적 차이를 나타낸것

saturation 채도

Value 명암

가산 혼합 : 미디어

감산 혼합 : 물질세계 혼합 방식

Main color / 주요 색상 : 장면전체의 톤을 잡아주는 색상 , 보통 배경이나 가장 큰 면적을 차지하는 색상을 선택

secondary color /보조색상 : 메인컬러를 보완하면서 균형을 맞추는 색, 중간 크기의 오브젝트, 캐릭터 의상, 건물 디테일 등에서 뽑는다.

Accent color/강조색상 : 화면에서 가장 눈에 띄는 포인트 컬러, 면적은 작지만 관객의 시선을 끌어주는데 중요한 역할을 한다.

Nuetral light/ 밝은 중립 색상 : 밝은 회색, 흰색, 베이지 처럼 톤 밸런스를 맞추는 색, 지나치게 튀지 않으면서 밝기 영역을 잡아준다

Nuetral Dark/ 어두운 중립 톤 : 블랙, 챠콜 그레이, 다크브라운 처럼 명암 대비를 잡아주는 색, 그림자 영역이나 어두운 배경을 안정적으로 표현

Section 04 자연광 기반 시간대 및 날씨 변화 연출

Barefoot_soul — Thu, 9 Oct 2025 00:27:24 +0900

11. 언리얼 엔진의 자연광 환경 시스템 이해하기

[Exterior Lighiting 핵심 요소]

Directional Light

Sky Atmosphere

Sky Light

Exponential Height Fog

Volumetric Cloud

[효율적인 라이팅 관리]

Environment Light Mixer 활

12. EV100 개념 이해 및 정오라이팅

이거 마반장님 카메라 강의때 배웠던거

이 장면이 얼마나 밝아야하는가 EV 값이 높아질수록 더 밝은 환경

프로젝트 세팅에서 auto expose 자동노출 값 꺼주기 > 십만 lux 가 실제의 태양

postprocess volume 넣어주고 무한 설정 눌러주고 exposure0으로 두는것이 좋다 min max 설정 해주기> 같은값으로 고정

13. 노출 최적화 실습

[HDRI 기반 라이트 세팅]

https://polyhaven.com/

Poly Haven • Poly Haven

The Public 3D Asset Library

polyhaven.com

[메타데이터 활용 물리적 노출 교정]

[게임 플레이 최적화를 위한 노출 안정화]

14. 시간대별 라이팅 변화 (정오-석양-야간)

[Day Sequence 소개]

[SunMoonDaySequence Actor 세팅]

플러그인 활성화

Root Sequence & Collection 구조

[시간을 따라 변하는 빛]

정오 > 석양 > 야간

15. 날씨 조건별 라이팅 대응 방법

울트라 다이나믹 스카이 활용법

시네마틱 모드로 바꿔 주기

Section 03. 3point 라이트의 기초

Barefoot_soul — Wed, 8 Oct 2025 21:38:38 +0900

08. 3point lighting 이해하기

[3점 조명의 기본 개념 이해하기]

키라이트 : 캐릭터의 전체적인 인상과 분위기 결정

대부분 광원을 넓혀서 사용한다. spot 이나 Rect light

수평 45 수직 45 지점에서 시작

[Key, Fill, Hair.Kicker light의 역할과 배치]

백라이트 즉 헤어 킥커 라이트 : 윤곽선을 배경과 분리해 입체감 살려주는 역할

통틀어 림라이트 라고 불리기도 한다.

헤어라이트 : 보통 캐릭터 머리 뒤쪽 약간 뒤에서 아래 방향으로 비춘다 > 언리얼 에서 주로 spot light 나 작은 rect light 를 사용한다. con angle 이나 소스 크기를 조절해 얼굴에는 빛이 닿지 않도록 조정

키커라이트는 > 캐릭터의 측후면으로 들어와 인물의 윤곽선에 강항 하이라이트를 만들어준다. 언리얼에서는 세로로 긴 렉라이트를 사용하거나 스팟 라이트를 좁은 각도로 설정해서 어깨 턱선 뺨라인을 따라 빛을 줄수 있다.

[언리얼 엔진에서 3점 조명 구현 tip]

09. 시퀀서를 활용한 turn around animation 연출

[level sequence 로 턴테이블 타임라인 구성하기]

[카메라, 피벗, 회전축 세팅 실습]

10. 뮤비렌더 큐 영상 출력 실습

렌더링 출력 할때 알파값 켜주기 렌더링 창 , 프로젝트 설정에서 두개다 켜주고 추출해야됨

section 02 라이팅 기본 용어와 개념

Barefoot_soul — Wed, 8 Oct 2025 19:23:24 +0900

4강

[빛과 색의 기초 개념]

[라이팅 핵심 용어]

Direct light

Highlight > 반짝이는 포인트

halftone= shading

Terminator > 경계선

Core shadow 빛이 전혀 도달하지 않은 가장 검은 부분

Cast shadow

Occulusion shadow >> embient occulusion

이건 라이팅과 쉐이딩을 이해하는 핵심이에요.
각 단어를 한 줄 정의 + 시각적 이미지로 떠올리기 쉽게 설명할게요

빛과 그림자 기본 용어 정리

용어 간단한 정의 쉽게 이해하기

Direct Light	태양이나 조명처럼 한 방향에서 오는 빛	예: 햇빛, 스포트라이트
Highlight	빛이 가장 직접적으로 닿는 밝은 부분	예: 얼굴의 콧대, 금속의 반짝임
Halftone (Shading)	빛과 그림자 중간 단계의 밝기 영역	예: 구의 가운데 부분처럼 밝지도 어둡지도 않은 곳
Terminator	빛과 그림자의 경계선	예: 구를 볼 때 절반이 딱 갈라지는 그 경계
Core Shadow	빛이 직접 닿지 않고 반사광도 거의 없는 가장 어두운 내부 그림자	예: 사과의 안쪽 깊은 어두운 부분
Cast Shadow	물체가 다른 곳에 던지는 그림자	예: 책상 위의 컵 그림자
Occlusion Shadow (Ambient Occlusion)	빛이 거의 들어가지 않는 틈새의 부드러운 그림자	예: 바닥과 물체가 맞닿는 경계의 살짝 어두운 부분

한 문장으로 전체 요약

빛이 오면 하이라이트가 생기고,
그 주변에 **하프톤(쉐이딩)**이 있고,
터미네이터를 지나면 코어 섀도우가 되고,
물체 밖으로는 캐스트 섀도우,
틈새에는 오클루전 섀도우가 생긴다.

☀️ 시각적으로 떠올리기

구(球)에 빛을 비춘다고 상상해보세요:

   ☀️→ 빛
   [Highlight]  ← 가장 밝은 점
   [Halftone]   ← 중간 톤
   [Terminator] ← 빛과 어둠의 경계
   [Core Shadow]← 어두운 쪽 중심
   [Cast Shadow]← 바닥에 떨어진 그림자
   [Occlusion]  ← 구와 바닥 사이의 틈 어둠

[시선 유도 방식]

Focal point 관객이 어딜 봐야하는지 알려주는것이 바로 라이팅이다.

명암 Value 과 대비 Contrast

키아로스쿠로 chiaroscuro

Local contrast

Flat Lighting

빛은 연출이다

[빛의 질감 차이]

Hard light

Soft lignt

[그림자의 역할]

그라운딩

그림자의 길이에 따라 시간대나 감정선 표현

Gobo lighting > 창살 그림자 나뭇잎 그림자 등등

[언리얼에서 사용하는 PBR 워크 플로우]

PBR : Physically based rendering

물리적으로 정확한 material의 조건

BRDF (=표면이 빛을 얼마나 반사하는지에 대한 수학적 표현 )는 음수가 될수 없다

BRDF는 Bidirectional Reflectance Distribution Function의 약자로,
한 표면이 빛을 반사하는 특성을 수학적으로 표현하는 함수입니다.
즉, “빛이 어느 방향에서 들어와서 어느 방향으로 얼마나 반사되는가”를 정의하는 것입니다.

1. 기본 개념

BRDF는 다음과 같은 수식으로 표현됩니다:

[
f_r(\omega_i, \omega_o) = \frac{dL_o(\omega_o)}{dE_i(\omega_i)}
]

( \omega_i ): 입사광 방향 (incoming light direction)
( \omega_o ): 반사광 방향 (outgoing/view direction)
( L_o ): 반사된 빛의 세기 (radiance)
( E_i ): 입사 에너지 (irradiance)

간단히 말해, BRDF는 입사광 대비 반사광의 비율이에요.

2. 주요 유형

BRDF 종류 설명 예시

Lambertian	완전한 확산 반사. 모든 방향으로 동일하게 빛을 반사.	종이, 석고
Phong / Blinn-Phong	하이라이트 중심 반사. 거친 금속광 표현.	플라스틱, 거친 금속
Cook–Torrance	물리 기반(PBR) BRDF. 거칠기와 금속성 반영.	대부분의 PBR 재질
Disney BRDF	영화용 표준화된 PBR BRDF. 아티스트 친화적 파라미터	Unreal, Blender 등 최신 렌더러

3. 언리얼 엔진이나 C4D에서의 BRDF

언리얼의 “Base Color”, “Metallic”, “Roughness” 파라미터는 실제로 Cook-Torrance BRDF 모델을 기반으로 작동합니다.
예를 들어:
- Metallic = 1 → 금속 반사 특성 (빛의 대부분이 반사됨)
- Roughness = 0 → 완전한 거울 반사 (specular)
- Roughness = 1 → 확산 반사 (diffuse, 매트 질감)

4. 확장 개념

BTDF (Bidirectional Transmittance Distribution Function): 투과되는 빛 (유리, 물 등)
BSDF (Bidirectional Scattering Distribution Function): BRDF + BTDF 통합 개념
BSSRDF (Bidirectional Surface Scattering Reflectance Distribution Function): 표면 아래로 빛이 산란되는 경우 (피부, 밀랍 등)

둘 다 “빛의 반사”를 다루지만, 표현 범위와 물리적 의미가 다릅니다.

1. 요약 비교표

구분 Reflection Specular

의미	물체 표면에서 빛이 반사되는 모든 현상	카메라(관찰자) 방향으로 보이는 반사광
범위	거울 반사 + 확산 반사 포함	반사 중 하이라이트 부분만 (mirror-like)
물리적 성격	실제 물리적 반사 현상 전체	BRDF 중 거울 성분(specular lobe)
시각적 결과	전체 반사 (환경 맵, 주변 반사 등)	밝은 반짝임, 하이라이트 (glossy highlight)
PBR에서의 제어	“Reflection Capture”, “Screen Space Reflection”	“Specular”, “Metallic”, “Roughness” 파라미터
예시	유리창에 비친 거리, 금속 표면의 주변 반사	얼굴, 플라스틱, 자동차의 반짝임

2. 쉽게 말하면

Reflection = “세상 전체가 비치는 현상”
→ 예: 유리창에 비친 하늘, 자동차 차체에 반사된 거리
Specular = “빛의 반짝임만 표현한 결과”
→ 예: 빛이 닿은 금속 모서리나 볼록한 부분의 하이라이트

3. 언리얼 엔진 기준으로 보면

언리얼에서의 Material 구조는 이렇게 나뉩니다

Base Color: 물체 고유 색
Metallic: 0 = 비금속, 1 = 금속
Roughness: 0 = 매끈한 반사, 1 = 확산 반사
Specular: 비금속 재질에서의 반사 강도 (보통 0.5 기본값)
Reflection: **환경 반사(Environment Reflection)**와 관련 (Reflection Capture, SSR 등에서 계산됨)

즉,

Specular은 표면의 반짝임 강도 조절,
Reflection은 환경을 비추는 정도를 조절합니다.

✨ 4. 실제 예시로 보면

재질 Reflection Specular 설명

거울	매우 강함	강함	모든 주변이 비침
금속	강함	중간~강함	하이라이트와 환경 반사 둘 다 있음
플라스틱	약함	중간	반짝이지만 주변은 잘 안 비침
종이	거의 없음	약함	반사 거의 없음, 확산만 있음

5. 정리 문장으로 외우기

Specular = “빛의 방향에 따라 보이는 하이라이트”
Reflection = “주변 환경이 비치는 전체 반사 현상”

에너지는 항상 보존 되어야한다

빛과 카메라의 위치가 바뀌어도 결과가 같아야 한다

보는 각도에 따라 반사율이 달라진다 >Fresnel 효과

Fresnel Effect (프레넬 효과)
PBR 라이팅의 핵심 개념 중 하나로, “빛이 표면에 비칠 때 각도에 따라 반사량이 달라지는 현상”이에요.

언리얼에서의 PBR 매터리얼 워크플로우는 크게 2가지로 나뉘는데

1. 메탈리스 러프니스 워크 플로우 > 주로 이것을 사용한다.!

2. 스페큘러 글로시니스 워크 플로우

roughness 흑백

metalic 그레이 스케일로 표현 1. 와벽한 금속 1이아니면 비금속 > 플라스틱 아크릴 등

메탈릭 값은 주로 0아니면 1로 표현한다. 음음 그래서 녹슨것을 표현할때는 부분적으로 0 혹은 1이 되게 그레이 스케일로 나타낸 맵을 사용한다.

텍스쳐 sRGB

base color

메탈릭과 러프니스 맵은 물리적 특성 정보이기 때문에 sRGB 옵션 체크 꺼야한다. 비활성화 해줘야한다.

ORM 공간확보와 렌더링 성능 최적화를 위해서 하나의 맵에 압축한것

R : Occulusion

G : Roughness

B: Metalic > 정보를 가진 압축된 텍스쳐

[Base color, Roughness, Metallic 텍스쳐의 역할]

6강. 언리얼 엔진 주요 광원 타입 이해하기

Directional light

intensity

light color

mobility 는 반드시 movable 로 변경

static light 는 절대 움직이지 않는 고정된 라이팅에 사용가능 > 그러나 루멘을 활용하는 시네마틱 영상 프로젝트의 경우 모든 라이트를 무버블로 적용하는것이 일반적이다.

Skylight

환경광 source type > sls captured scene > cube map dmf 불러와서 HDRI 불러와서 라이팅 적용할수 있음 단, 실제 환경과 라이팅 정보 불일치할 경우 부자연스러울 수 있다.

Point Light

형광등 같은거 만들때 조음

Spot Light

가로등

Rect light

창문 그림자가 부드러워진다. 사실감 높여준다. 천장조명이나 패널 조명등 단점은 계산량이 다소 많을 수 있다.

HDRI backdrop

플러그인 활성화 한 뒤 사용 가능

drag and drop 으로 씬에 가져오고 빠르게 베이스광원 사용하고 싶을때 쓰면 된다.

7강. 루멘, 레이 트레이싱, 패스 트레이서 비교

[빛을 표현하는 네가지 렌더링 방식]

Rasterization 2019년 이전에 출시된 거의 모든 게임

Ray tracing

Path Tracing

Lumen 레이와 패스 그 중간에 있는 하이브리드 방식 새로운 방식

레이 트레이싱 : Edit > project setting > Rendering > support hardware ray tracing 체크하면 ray tracing 으로 바뀐다. > 엔진 재시작

루멘 : post process volume > 무한 설정해주고 GI(간접광) 설정 final gather quaility 4정도로 설정

거울 유리 에서는 3정도의 수치로 반사 올려주는것 추천

굴절 >> rendering features > Translucency > 굴절 타입 설정 가능 > Ray Tracing > 무겁다 사용자가 상황에 맞게 고를수 있다.

간접광, 반사와 굴절을 레벨 혹은 씬마다 다르게 설정할수 있다. !!

패스 트레이싱도 포스트 프로세싱볼륨에서 설정할 수 있다. > Max bouncing

그리고 보기에서 path tracing 으로 미리 보기 할수 있다.

[게임과 시네마틱을 위한 렌더링 방식 비교]

Section 01. 강의 소개 및 기본 세팅

Barefoot_soul — Wed, 8 Oct 2025 15:38:49 +0900

1. 언리얼 엔진의 기본 세팅과 라이팅 기초 이론 다루기

2. 3point light,자연광, 시간대, 날씨 변화 등 다양한 상활별 라이팅

3. 컬러 팔레트와 레퍼런스 보드 제작

4. 판타지 시네씬 과 fpx 야간 씬 직접 연출해서 영상 완성

핵심성과

완성도 높은 시네마틱ㄷ 포트폴리오

언리얼 엔진 5.5 최신 라이팅 기술

효율적인 실무 워크 플로우

렌더 세팅 루멘으로 두개 바꿔 주고 ray lighting mode 는 Hit lighting for reflection

만약 최상급 품질을 위해 성능저하를 감수할 수 있다면 그냥 hit lighting > 저녁 조명과 반사모드 가장 정밀하게 계산

Ray traced shadow 일단 활성화 하지만 과부하 걸릴수 있기 때문에 추후에 수정할수 있음

83일차 (250911)_메휴3_플러그인 사용과 C4D에서 모션 블렌딩

Barefoot_soul — Sun, 14 Sep 2025 19:33:11 +0900

오늘의 수업 내용 :

motorica : 캐릭터 이동 애니메이션

https://docs.motorica.ai/downloads/

one click control rig : 믹사모의 ik 를 한번에 잡아주는것

https://www.unrealforvfx.com/rig?srsltid=AfmBOoqVYuqbQgCieYTSPyqDd6j6johTqA0RG7v3sGDlNC0PjGEZ66Uu

그리고 C4D에서 모션을 블렌딩 해서 그것을 언리얼에서 사용하는것

IK (Inverse Kinematics, 역운동학)

원리: 끝(End Effector, 예: 손목, 발목)을 움직이면 중간 관절(팔꿈치, 무릎 등)이 자동으로 계산되어 따라옴.
장점:
- 발이 땅에 닿아 있어야 하는 경우 (워킹, 런닝, 캐릭터가 바닥에 붙는 상황) 편함.
- 물체를 잡고 있을 때 손이 그 위치에 고정되도록 하기 쉬움.
단점: 자연스러운 곡선형 모션(예: 팔 흔들기, 스윙 동작)은 제어하기 어려움.

➡️ 예시: 캐릭터가 테이블 위 컵을 집는 장면. 손 위치만 옮기면 팔꿈치, 어깨가 알아서 움직임.

FK (Forward Kinematics, 정운동학)

원리: 루트(뿌리)부터 차례대로 회전시켜야 함. 어깨 → 팔꿈치 → 손목 순으로 제어.
장점:
- 동작의 아크(arc, 곡선 움직임) 를 부드럽게 만들 수 있어 시네마틱한 모션에 유리.
- 애니메이션 곡선 제어가 깔끔함.
단점: 발이나 손을 특정 위치에 고정하기 힘듦. (고정하려면 보정 키프레임이 많이 필요)

➡️ 예시: 캐릭터가 팔을 크게 휘두르며 춤추는 장면. 어깨부터 손끝까지 자연스럽게 따라가며 움직임.

시네마틱 애니메이션에서 활용

IK: 접지(Contact) → 걷기, 뛰기, 물체 붙잡기, 바닥과의 접점 유지.
FK: 플로우(Flow) → 춤, 액션, 무기 휘두르기, 카메라를 향해 손 흔들기.

실제로는 IK ↔ FK 전환(switch) 기능을 자주 써요.
예를 들어, 팔을 휘두르며 오다가 컵을 잡는 순간 FK → IK로 스위칭.

요약

IK = 결과(손/발) 고정, 시작 자동 계산 → 편리함
FK = 시작(뼈)부터 회전, 끝까지 이어짐 → 부드러운 모션

Motorica 사용하기

주로 이동에 목적을 두고 있다. Ai 가 이동하는 조건을 자동으로 잡아주는 것 (소스는 모션캡쳐 기반으로 본인들이 만들었다.)

언리얼에서 쉽게 적용할 수 있지만 디테일한 에니메이션은 없다.

플러그인 들어가서 motorica studio 를 플러그인에 설치 해주기

플러그인 들어가서 실행시켜 주기

아이콘 클릭하고 add actor 해주기

노란색친구가 나온당 로그인 해주고 사용해주기

키 잡아주기

키 다양하게 찍어도 자연스럽게 된다. Generate Animation 눌러서 구워주고 가는 방향마다 몸을 살짝 틀어주면 더 자연스럽다 .

길이가 속도이기 때문에 구간구간의 속도를 조정하면 되고 젤 위에 있는 끝단을 조정하면 속도 조정 가능하다

다 만들어 놓고 save animation 해주고 저장 그냥 꺼버리면 날아갈 수도 있다. 창 닫지 말기

만들어놓은 애니메이션 > 리타겟 해주고 > 매니한테 집어넣어주기 > 애니메이션 익스포트 해주기

매니 꺼내고 시퀀스 열어서 컨트롤 리그 지우고 애니메이션 좀비 지정해주기 플레이 해주면 잘 들어온 모습

왠만한 이동하면서 하는것은 다 된다고 보면 된다!

5.4 버전이 가장 최신 버전이다 그래서 이거를 한번 5.6 버전에서 열어보겠다!!

애니메이션 선택하고 > 콘텐츠 > 우클릭 하면 > 탐색기에서 표시 > 좀비 애니메이션 매니에 입힌것 선택해서 5.6 에 넣어주기

폴더찾아줌 > 컨텐츠에 좀비 복붙 해주기 그리고 프로젝트 실행

메타 휴먼에 적용시켜 보기 > 좀비 애니메이션 우클 > 리타겟 해서 > export animation 마찬가지로 해주기 > 그럼 좀비2가 들어온다 메휴에 맞게 시퀀스에 집어넣고 > 메휴 컨트롤 리그 지우고 > 애니메이션 좀비로 집어넣기

시퀀스에서도 조정이 가능하다 컨트롤 하면 중심이 생기고 조절을 일괄적으로 조정가능

저 다이아몬드 표시 가 기준점 중심점이 된다.

키프레임에서 수정하려면 > 공구 표시 > 트랜스폼 하면 계산기 같은것이 생긴다. 수치 입력하고 곱하기 나누기 하면 된다.

> 애니메이션에서도 같음

one click control rig

외부 캐리터나 내가 만든 캐릭터는 믹사모 가서 뼈를 심어오는데 ik 는 수동으로 하려고 하면 어렵다

다운 받아주고 버전에 맞게 컨텐츠 안에 넣어준다.

5.6버전으로 들어가서 플러그인 활성화 시켜줘야 한다. 재시작

믹사모 캐릭터 꺼내주고

엔진 > 플러그인 에서 > 직접 찾아서 복사 해서 믹사모에 붙여넣기 해주기

더블클릭 해서 열어주고 우클릭 > refresh > 내가 사용할 캐릭터 선택하고 저장

시퀀스 들어와서 캐릭터 넣어주고 컨트롤 리그 원클릭으로 설정해주기

팔다리 체크 표시 해제 하면 FK 로 바뀐다

이것도 메휴 처럼 수정하는 용도로 사용할 수 있다.

다시 지우고 애니메이션 넣어보기 매쉬 우클릭 해서

Bake 하고 수정 할수 있다.

버전에 따라서 layard 가 있으면 시퀀스 살아 있는 채로 수정이 가능하다.

뼈를 만드는 방법

조립하듯이 하나씩 끼우면 된다.

C4D에서 작업해서 언리얼 넘기기

(클립이 많으면 씨포디가 훨씬 정교하고 쉬워서 씨포디에서 해서 넘기는것 추천, 동작이 단순하다 그냥 언리얼에서)

Xbot 먼저 넣어주고 저장 !

외부 소스 가져오면 건들수 없다. 이유는 takes 때문이다

원래 take 의 목적은 여러가지 렌더세팅을 미리 해놓고 상황에 따라 바꿔서 렌더링 하기 위한 목적으로 만들어짐

main 빼고 다 지워주기

애니메이션 동작 merge 시켜서 가져오기

file > merge > 세개 선택 > 열기 > track 켜져 있나 확인하고 ok

자동 클립화 안되어 있어서 내가 직접 해줘야 한다.

Alt 누르고 휠, Alt 누르고 우클

애니메이션 선택하고 animate > add motion clip >이름 수정 하고 ok

뼈대가 등록한 모션 뼈들을 사용하기 위해서는 add empty motion layer 추가 해줘야한다. (뼈가 선택 되어 있어야한다. )

드래그 드롭으로 집어 넣어주기

겹치면 블랜딩이 된다. 모든 블렌딩 하는 시스템들은 원위치로 돌아간다 그래서 이제 땡겨 본다.

어떤걸 선택하냐가 중요하다.

마지막 거 선택해서 advanced 해서 create pivot으로 피벗 생성해주고 월드 축으로 꼭 바꿔주고 위치 수정해주기

>>> 어제 안되서 고생했던것이 그냥 바로 된다.

시야적으로 방해가 되면 show ghost 꺼주면 된다. 그리고 loop에 가서 반복 늘려주면 루핑이 된다.

select only 끄고 fbx로 출력

드래그 해서 언리얼로 가져오고 설정 잘 봐줘야 한다.

static mesh 아니니깐 import static mesh 끄고 skeletal mesh 켜주기 import animation도 켜준 다음 import

애니메이션 join 된게 들어왔으면 retarget animgation 을 해준다. 메휴를 지정해주고 export animation 해서 저장하기 요거를 다시 메휴 꺼내서

골반이 아니라 포인트에 맞추고 싶을때 표시를 끄고 위치 조절해서 (원래는 골반에 자동으로 맞춰 진다) 맞춰준다.

애니메이션 자르러면 우클릭 하고 cut 하면 된다.

다시 살리고 싶을때는 trim 에서 프레임 end 수 조정하면 된다. 앞쪽 뒤쪽 조정가능하다. >> 많이 쓸때 오른발 왼발 안맞을때 앞부분 자르기

고스트 끄고 피벗도 하이드 된 상태로 프리뷰 뜨기

렌더세팅 들어가서 viewport renderer 로 바꾸고 frame range 조정 해서 save 가서 포맷 MP4 해서 렌더 해서 과제 올리기

>>> 컨펌 단계에서 굉장히 사용 많이 한다.

78, 79일차 (250905)_라이팅1(기본라이팅 설명, 카페 라이팅)

Barefoot_soul — Fri, 12 Sep 2025 01:12:38 +0900

라이팅 시작

실외 기본라이팅 다 할줄 아니깐 !!

라이팅 다 빼고 일단 넣기

가급적이면 라이팅 다 지우고 새로만드는거 추천

창에서 환경라이트 믹서 다 생성하기

항상 무버블인지 확인해야한다

Directional light : 무버블과, 애트모스피어 썬라이트

디렉셔널 라이트 소스 각도 조정하면 그림자가 좀더 자연스럽게 퍼진다. 그림자가 흐려진다. 흐리거나 우중충한 날

쌤은 간접광강도를 항상 높여준다.많이는 6 실내 적당히 23 실외 34 정도

Sky Atmosphere : movable , real time render

> 안에 각종 대기에 관련된 옵션이 있다

그중에서 레일리는 > 공기분자의 분포도 > 올려줄때 언제냐? 노을질때 공기밀도를 다르게 해서 아름다운 노을진 하늘을 잡기 위해서 레일리 사용 >>> 거의 노을 전용이라고 보면된다.

그리고 미애라는 친구 mie > 대기 오염, 먼지 표현할때 >> 청명한 하늘에 미애 값 올려주기 도시는 그렇다 > 한국같은 경우 오염도를 올려야 현실 같은 하늘이 나온다.

대기 흡수 Atmosphere Absorption 조정하면 유럽의 보라하늘 표현가능 보라카이 노을 같은거?

아트디렉션에 가면 강제로 내맘대로 색을 지정할수 있는데 > 리얼리티가 떨어져서 잘 쓰진 않는다

Sky Light :

라이팅 강도 조정해서 contrast대비 잡아야한다 조금 낮추더라도

엔진 컨텐츠에 있는 구름 활용하기

포폴 만들때 무조건 켜야되는 친구 켜고 재시작!

세팅 > 플러그인 콘텐츠 표시 눌러주고

all > 엔진 > volumetric contents > content > sky > materials > sky _4번째거 (2)라고 정혀있는것 선택

Eponential height fog 는 꺼주기

머테리얼 인스턴스 생성해서 인스터스 재질로 사용하기

Volumetric clouds 들어가서 구름 형태 조정 할수 있다.

구름의 위치는 RGB로 조정가능하다 Global Vector parameter values 에서 수정하기

구름의 양은 Bias 조절 비중 조절

싹 다 켜보고 눈으로 보면서 조정하기

Post precess Volume

노출보정 잡아주기 > 타지 않게 룩 잡기

노출 범위 고정시키고

무한체크해주고

Exponential Height Fog

Fog Density

Fog Height Falloff 포그의 높낮이

Fog Inscattering color 포그의 뿌려지는 색깔 > 야경같은것 할때 푸른색으로 조정

Sky Atmosphere Ambient

start Distance > 포그 시작거리

voumetricfog 체크 해주기

volumetric fog 는 무조건 사용한다고 생각해라!!

볼류메트릭 포그를 사용할때는 포그밀도를 낮춰주고 동시에 사용하는 것을 줄여라

scattering fog로 분포도를 조정해주고

알베도로 컬러 조정하기

emissive > 언제 사용할까?

소멸 스케일 Extinxtioin scale 조정 많이 쓴다

똑같이 시작거리가 있다 앞쪽을 깨끗하게 비우고 싶으면 쓴다

포그가 중요하다 > 7기 포그 적극 사용할 것

PostProcessVolume 후보정

unbound 무한 을 풀어주지 않으면 > 사각형 박스 안에서만 적용이 된다.

그래서 이것을 활용해서 여러개 쓸수 있다! 범위를 넓혀서 실내 실외 표현을 할때 사용한다.

또한 우선순위가 있는데 우선순위 수치가 높을 수록 상위에 보인다. 특히 울트라 스카이랑 같이 사용할때 우선순위 설정으로 룩을 조정할 수가 있다.

10정도 넣어준다, 그리고 노출값 조정해주고

동작하는 조건은 카메라가 그 안으로 들어가야 세팅값이 변경된다.

Bloom 뽀샤시 한 느낌 intensity와 threshold 밀도랑 한계치 조정해서 뿌옇게 만들기 가능, 방식 조정도 가능 method

위에 방식을 조정하면 convolution으로 변경을 하면 빛줄기 같은 시네마틱 효과가 가능하다.

>>>자동차 헤드라이트나 가로등 불빛 같은것을 사용할때 이 방식으로 사용한

Chromatic (색수차)효과

색수차(色收差, Chromatic Aberration) → 광학 용어로, 렌즈가 빛의 파장을 완벽히 한 초점에 모으지 못해서 색이 번져 보이는 현상을 말해요. 예를 들어, 카메라 렌즈나 망원경에서 보라색이나 초록색 테두리가 보이는 경우가 색수차입니다.

~~살짝 사용하면 좋다~~

Dirt Mask 렌즈에 뭐가 묻어있는 효과 > 태양광이 렌즈로 들어올때 잘 보인다. >>> perlin noise 나 텍스쳐 넣어서 지문자국 같은것 렌즈에 묻어있는것 같이 표현 가능 하다. >>

Lens Flares > Bokeh >약하게 사용하는것이 좋다 . 있는듯 없는듯

image Effects > 가장자리를 어둡게 만드는 효과 > 영화에서는 2D로 작업하긴 하지만 대부분 다 사용한다.

색보정의 개념으로 사용해도 된다. 색온도

Temp 파랑 오렌지

Tint 색조 오른쪽 보라색 왼쪽 초록색 > 원래 목적은 하얀색 잡기 위해서 였다.

컬러 그레이딩

https://namu.wiki/w/%EC%BB%AC%EB%9F%AC%20%EA%B7%B8%EB%A0%88%EC%9D%B4%EB%94%A9

컬러 그레이딩

컬러 그레이딩(Color Grading) 이란, 영화 제작에 있어서 영화의 색감을 결정하는 최종 작업이다. DI 또

namu.wiki

옛날에 매트릭스 때문에 녹색이 유행했었다.

푸르딩딩에서 요즘에는 오렌지와 녹색이 같이 섞여 있는 색이 유행이다.

Lut 영화에서 쓰는것 > 이게 유행을 탄다

영화나 영상 후반 작업에서 LUT (Look-Up Table) 는 색 보정과 색 보정을 빠르고 일관되게 적용하기 위해 사용하는 색상 변환 표(Color Transform Table) 입니다. 쉽게 말하면, 카메라에서 찍힌 원본 영상의 색을 특정한 방식으로 변환해서 원하는 룩(look)이나 무드를 만들어내는 “색상 필터” 같은 역할을 합니다.

LUT의 특징

빠른 적용
복잡한 색 보정 과정을 일일이 매번 손으로 하지 않고, LUT 파일 하나로 동일한 색감 변환을 바로 적용할 수 있습니다.
일관성 유지
같은 LUT를 여러 장면에 적용하면, 영화 전체의 색감이 균일하게 유지됩니다. 예: 특정 영화가 전반적으로 푸른 느낌, 따뜻한 느낌을 유지하는 경우.
표준화된 포맷
.cube 같은 LUT 파일 포맷이 많이 쓰이며, DaVinci Resolve, Premiere Pro, After Effects, Unreal Engine 등 대부분의 영상 툴에서 사용 가능합니다.

LUT의 종류

기술적 LUT (Technical LUT)
- 카메라의 Log 색공간 → Rec.709 같은 표준 색공간 변환용
- 촬영 원본을 ‘보통 TV/모니터에서 보이는 색’으로 맞춰줌
크리에이티브 LUT (Creative LUT)
- 특정 무드나 영화적인 톤을 입히는 용도
- 예: 빈티지 영화 LUT, 블록버스터 LUT, 시네마틱 teal & orange LUT

예시

촬영 원본(Log 영상) : 밋밋하고 회색빛으로 보임
기술적 LUT 적용 : 사람이 보기 좋은 색공간(Rec.709)으로 변환
크리에이티브 LUT 추가 : “따뜻한 노을 느낌” 또는 “차가운 스릴러 분위기” 같은 무드 완성

정리하면, LUT는 **“영상의 색을 바꿔주는 미리 저장된 수학적 변환 공식”**이라고 보면 됩니다.

색보정용으로 많이 쓰이는 프로그램이 다비치 리졸브

https://www.movavi.com/kr/adv/how-to-use-davinci-resolve/?utm_campaign=21606589102&utm_campaignid=21606589102&utm_adgroupid=173653107119&gad_source=1&gad_campaignid=21606589102&gbraid=0AAAAADp1QaMKnuJmHBkgT5Evc49ufXkmH&gclid=Cj0KCQjw8eTFBhCXARIsAIkiuOw8V4MAZIHBQ9Kg3fYE91PsYHVxOEk2Zxa83C58amzI0pjpuFBHcl0aAiGuEALw_wcB

[2025] DaVinci Resolve 사용 방법: 동영상 편집 초보자 가이드

JPG, JPEG, TIFF, DPX, RAW, OpenEXR, R3D, JPEG 2000 및 PNG

www.movavi.com

인물이 있으면 피사체를 따준다. > 취업 이후에 공부하는것 추천 에펙 , 포토샵에 루메트릭 으로 색보정을 한다.

에펙에 기본으로 들어가 있는 루메트릭 확인해보기

컬러 그레이딩은 윤정쌤 영상 확인하기

film 섹션으로 가보자 Toe 하나만 쓸만하다 > 검은 화면에 디테일이 살아난다.

Global illumination 밑으로는

루멘만 사용한다. 5.0에서 부터 시작

언리얼도 외부 렌더러 들이 있다. Vray 옥테인 등 >유료다

위에 두개는 일단 좋다고 하니까 켜놓는것

1.반사에 의해서 2.라이트 샘플 수가 부족해서 바들거리는거 보정해줄수 있는게 final gather quality 2,4,8

이제 고급 Advanced 로가서

Lumen Scene lighting Update Speed 를 빠르게 하면 더 민첩하게 색이 변화한다 대신에 더 빠르게 바들거릴수 있다.

카메라가 빨리 움직이는게 아니라면 줄이고, 카메라가 빨리 움직이면 높히면 된다.

Final Gather lighting Speed

보통 두개 같이 조정한다.

Diffusse color boost > 실내에서 많이 쓰이는 것 강제로 내부에 광량을 설정하는것 밝기 변화, 컬러감 변화

real smart motion blur 에펙에서 블러 잡기 >> 유로 플러그인

목표는 9월 10월 11월 한달은 라이팅 편집 하기 두달은 모델링 레벨 디자인 그리고

65일차 (250818)_RC1

Barefoot_soul — Sun, 7 Sep 2025 19:54:49 +0900

photogrammetry : 사진을 이용하여 텍스처를 포함한 3D 모델링을 생성하는 기술

촬영시 주의사항

흐린날 , 야외, 차양막 좋음

직사광선, 그림자, 바람, 눈, 비 안좋음

피해야하는 대상 어셋

유리등의 투과되는 재질이 있는 어셋

반사가 있는 어셋 플라스틱, 메탈 등

사진찍는 요령

이전 사진과 겹쳐지는 부분이 ㅁ낳아야함

50-80장 정도 필요

확대금지

카메라 안 흔들리게

중간 노즐값

photogrammetry : 사진을 이용하여 텍스처를 포함한 3D 모델링을 생성하는 기술

촬영시 주의사항

흐린날 , 야외, 차양막 좋음

직사광선, 그림자, 바람, 눈, 비 안좋음

피해야하는 대상 어셋

유리등의 투과되는 재질이 있는 어셋

반사가 있는 어셋 플라스틱, 메탈 등

사진찍는 요령

이전 사진과 겹쳐지는 부분이 ㅁ낳아야함

50-80장 정도 필요

확대금지

카메라 안 흔들리게

중간 노즐값

ISO 감도 100이하

F-stop 최대한 높은값 (DOF 생기지 않도록)

셔터 스피드 1/120 이상

카메라 위치 정보 on

스마트 폰에서 자동보정, 자동 확대 축소 off

너무 왜곡이 심한 카메라 안됨

테이블 위에 올려서 찍을때 나무 결 같은 패턴이 있으면 좋다

카메라의 기본 3구성요소는 보통 다음을 말합니다:

1. 렌즈 (Lens)

빛을 모아 센서(또는 필름)에 맺히게 하는 역할.
초점거리, 조리개(F값), 화각 등에 따라 사진의 느낌과 표현이 달라집니다.
줌렌즈, 단렌즈, 광각, 망원 등 다양한 종류가 있음.

2. 셔터 (Shutter)

빛이 센서에 닿는 시간을 조절하는 장치.
셔터 속도가 빠르면 움직임이 멈춘 듯 찍히고, 느리면 흔들림이나 잔상이 표현됨.
즉, "빛을 얼마나 오래 받을 것인가"를 결정.

3. 필름 또는 이미지 센서 (Film / Image Sensor)

들어온 빛을 실제 이미지로 기록하는 부분.
옛날 카메라는 필름, 디지털 카메라는 CCD/CMOS 센서를 사용.
센서 크기(풀프레임, APS-C 등)에 따라 화질과 심도가 달라짐.

정리하자면:
렌즈 → 빛 모음 / 셔터 → 빛의 시간 조절 / 센서(필름) → 기록

카메라의 노출 3요소 (Exposure Triangle) = 사진의 3요소

1. ISO (감도)

센서가 빛을 받아들이는 민감도.
낮은 ISO(100~200): 노이즈 적고 선명하지만 많은 빛 필요.
높은 ISO(1600 이상): 어두운 곳에서 촬영 가능하지만 노이즈 증가.

2. 조리개 (Aperture, f-stop)

렌즈의 구멍 크기를 조절해 들어오는 빛의 양을 조정.
값이 작을수록(f/1.8, f/2.8) → 구멍이 크고 빛 많이 들어옴, 배경 흐림(아웃포커싱).
값이 클수록(f/11, f/16) → 구멍이 작아지고 빛 적게 들어옴, 전체적으로 선명.

3. 셔터 속도 (Shutter Speed)

셔터가 열려 있는 시간.
빠른 속도(1/1000s) → 움직임이 멈춘 듯 선명.
느린 속도(1/10s) → 움직임이 흔들려 보이거나, 야경/빛 궤적 표현 가능.

추가로: Focal Length (초점거리, 렌즈 길이)

"focal lens"라고 하신 건 **초점거리(Focal Length)**를 말하는 것 같아요.
mm 단위(예: 24mm, 50mm, 200mm).
짧은 초점거리(광각, 24mm 이하): 넓은 장면, 원근감 강조.
긴 초점거리(망원, 85mm 이상): 멀리 있는 피사체 확대, 배경 압축 효과.

정리하면:

ISO = 센서 감도
Aperture (조리개) = 빛의 양 + 심도(배경 흐림)
Shutter Speed = 시간 + 움직임 표현
Focal Length (렌즈 초점거리) = 화각 + 원근감

40일차_메타휴먼

Barefoot_soul — Fri, 5 Sep 2025 09:42:57 +0900

5.3와 5.4 5.5 5.6 버전 마다 메타휴먼 컨버팅 하는게 다 다르다

몸에 대한 애니메이션

믹사모에 나와있는 에니메이션 적용해보기

믹사모에 있는 뼈가 있고 애니메이션 이있고

내가 모델링해서 업로드 할수 도 있는데 여기있는 뼈랑 안맞아서적용이 안되는 경우도 많다

언리얼 시포디 믹사모 메휴 다 뼈가 다르다